Masterclass à l’Opéra d’Alger sur le piano et le violon Bien comprendre le discours harmonique

Le piano et le violon figuraient au programme des masterclass de lundi 21 avril 2025  à l’Opéra d’Alger Boualem Bessaiah dans le cadre du volet pédagogique du 14ème Festival international de musique symphonique.
La première masterclass a été donnée par la pianiste allemande Treutler Annika en présence d’une cinquantaine d’étudiants des différents établissements de formation musicale.
La séance a débuté avec l’interprétation par les étudiants des morceaux de œuvres « Dance of The Sugar Plum Fairy »  de Tchaikovsky, « Nocturne op 27 n°1 de Frédéric Chopin, « Valse le Désir » de Ludwig Van Beethoven et « Moments musicaux n° 4» de Sergueï Rachmaninov .
« Le pianiste a un travail difficile car il ne doit pas seulement se mettre au piano et jouer avec ses doigts mais il doit faire un travail de décomposition, c’est-à-dire comprendre le discours harmonique », a indiqué la pianiste allemande.
«Pour arriver à l’idée de l’auteur ou du compositeur, il doit situer la mélodie et la saisir pour enfin se mettre à jouer le tout ensemble », a ajouté  l’artiste et pédagogue Treutler Annika  qui a aussi donné des conseils sur les techniques d’interprétation expliquant que pour les passages très rapides avec beaucoup de notes. « Il faut jouer lentement avec des valeurs rythmiques diverses  en faisant attention au mouvement des mains et des bras» », a-t-elle dit.
Les  deux masterclass suivantes ont été animées par des artistes et pédagogues tchèques, l’une spécialiste du piano et l’autre du violon.
Marie Sumnikovà, spécialiste du piano, a débuté sa masterclass avec l’audition de morceaux interprétées par les étudiants et consistant en extraits de Rachmaninov (« Moments musicaux),  de Chopin (« Mazurka g minor O.P 33 n°1 » ),  de  Bach (« Menuet BWV 114 ») et de Rachmaninov (« Flight Bumble-Bee »).
La pianiste tchèque a ensuite expliqué aux étudiants l’importance des pédales, leviers actionnés au pied situés en dessous du piano et permettant de modifier le son de l’instrument de plusieurs manières différentes.
La seconde artiste tchèque,  Ludmila Waldmann Pavlova, spécialiste du violon, a fait connaître aux étudiants sa méthode de travail, une méthode concentrée sur l’attention et la flexibilité dans le dialogue musical. « Cette méthode aide les étudiants pour être bien connectés sur la scène avec l’instrument et pour pouvoir communiquer avec les auditeurs», a-t-elle souligné.