La flûte, la clarinette et le basson et le violon, sujets de masterclass « Il faut avoir une bonne attaque pour avoir un bon timbre »
La flûte, la clarinette, le basson et le violon ont été les sujets des Master Class, données samedi 19 avril au matin dans le cadre du programme pédagogique du 14ème Festival culturel international de musique symphonique d’Alger, qui se tient du 17 au 23 avril 2025, à l’Opéra d’Alger « Boualem Bessaiah ».
Les masterclass consacrées aux instruments à vent ont été données par les musiciens danois Roed Simon Rosenkilde, Norgaard Mikkel Gjerlov et Greding Herjô Johannes Eric Christ tandis que celles consacrées au violon ont été assurées par les artistes Sud-Africaines Samantha Durrant et Sharon de Kock.
« Il faut avoir une bonne attaque pour avoir un bon timbre, un son ouvert et pas pressé. Beaucoup d’air et pas de pression », a indiqué, au cours de sa masterclass consacrée à la flûte, Simon Rosenkilde soulignant l’importance de travailler sur le son et la respiration.
« Il faut jouer avec direction pour avoir une belle phrase musicale », a –t-il notamment souligné.
Le travail sur la respiration a été aussi mis en exergue par Norgaard Mikkel Gjerlov , dont la Master Class a été consacrée à la clarinette. « Il faut travailler sur la respiration pour avoir une respiration profonde et un son direct » a expliqué le musicien danois ajoutant qu’il faut travailler aussi sur la technique de l’embouchure, c’est-à-dire comment avoir le contact entre la bouche et l’embouchure de l’instrument pour faire sortir la respiration à travers l’embouchure.
Lors de la masterclass, donnée ce jour, aux étudiants venus de différents établissements de formation musicale, Greding Herjô Johannes Eric Christ, spécialiste du basson, a donné des conseils techniques pratiques pour une meilleure maîtrise de cet instrument et l’obtention des sons de haute qualité. C’est ainsi qu’il a conseillé notamment d’utiliser plus d’air pour jouer et laisser la bouche ouverte pour élargir le larynx.
“Nous partageons tous l’idée musicale, l’interprétation et le concept du son », a conclu le professeur danois.
Le violon a été aussi l’autre instrument étudié cette même matinée. Les artistes sud-africaines Samantha Durrant et Sharon de Kock ont animé une Master Class consacré à cet instrument.
Samantha Durrant a, à cette occasion, mis l’accent sur l’importance de la gestuelle du corps lors de l’interprétation d’une pièce musicale notamment des épaules, des bras, des avant bras et des doigts pour être plus à l’aise.
« Il faut être très décontracté quand on joue un morceau. Pour avoir un bon son, il faut avoir une bonne coordination des membres », a souligné la musicienne.
L’intervenante a aussi écouté des morceaux de musique joués par les étudiants notamment la partition pour violon n°3 du compositeur et musicien allemand Jean Sébastien Bach, le concerto en sol mineur 1er mouvement du compositeur italien Antonio Vivaldi et le concert en mi mineur du violoniste italien Pietro Nardini.
« Le niveau est bon. Les étudiants ont fait montre de beaucoup d’intérêt », a indiqué la musicienne qui a applaudi à plusieurs reprises lors de ces exercices.
Sa collègue Sharon de Kock, elle aussi, a mis l’accent sur les conseils techniques et insisté sur l’importance de la bonne utilisation de l’archet, la vitesse de l’archet, la maîtrise du vibrato de la touche archet et autres techniques de jeu du violon.
